"Al principio hubo una breve excursión por la pintura gráfica: círculo, cuadrado, líneas... a veces es todo lo que se necesita para crear un cuadro. Cada uno debe sentir en su interior: ¿Qué forma me atrae hoy? ¿Prefiero una forma suave y curvada o líneas o estructuras precisas?
La elección del color también desempeñó un papel importante: los colores pueden crear contrastes o armonía, según cómo se combinen. 
Como parte del arte abstracto, la pintura gráfica evita deliberadamente las representaciones realistas. En su lugar, se centra en formas simbólicas de expresión que surgen intuitivamente. Por ejemplo, se creó una familia a partir de cuatro formas libres, un acto creativo en el que pueden hacerse visibles la cercanía, las relaciones y la individualidad. Este enfoque intuitivo elimina la inhibición de la "página en blanco" y abre un enfoque lúdico a la propia creatividad. La atención no se centra en el resultado perfecto, sino en la experiencia en sí: relajada, meditativa, a veces sorprendente.
Aplicaron, mezclaron y estratificaron sin ninguna presión, pero con mucha curiosidad. Los resultados son personales y únicos".
- Sarah Uessem
Muchas gracias, querida Sarah. 
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